매튜 윌리엄스는 자신의 옷이 그 자체로 생명력을 갖기를 원합니다.

텍스트: Hannah Ongley

사진: 윌리 밴더페레(Willy Vanderperre)

Document의 10주년을 맞아 지방시 크리에이티브 디렉터가 패션 과학을 탐색하는 방식과 그가 살았던 도시가 자신의 작업에 어떤 영향을 미쳤는지 공유합니다.

옷을 입고 외출하는 의식(나이트클럽은 회중과 변화의 장소)이 패션 분야에서 매튜 윌리엄스의 경력을 정의했습니다. 90년대 피스모 비치에서 자란 Williams는 힙합 쇼와 DJ 세트에 참석하기 위해 캘리포니아 해안선을 왔다 갔다 했습니다. 10대 때 그는 유럽의 프로 축구 팀과 함께 여름 훈련을 보냈으며 그곳에서 처음으로 테크노 음악을 들었습니다. 1017 ALYX 9SM을 창립하기 전, 그는 레이디 가가(Lady Gaga)와 카니예 웨스트(Kanye West)의 무대 의상을 디자인했습니다.

지난 몇 달 동안 Williams는 다소 무의식적으로 Sing 2의 사운드트랙을 외워왔습니다. 지방시 수장으로 임명되어 파리로 옮긴 이후 이 미국 디자이너는 요리, 독서, 정원 가꾸기, Rick Owens와 Michele Lamy가 만든 기념비적인 Brutalist 소파에서 아이들이 노래방을 연주하는 것을 지켜보는 등 집안의 즐거움에 귀중한 여가 시간을 보냈습니다. 그에게 집들이 선물로. 머무르는 시대에도 라이브 음악은 윌리엄스 세계의 중심이다. (그는 소파가 프랑스 럭셔리 패션 하우스에서의 경력 측면에서도 매우 동기를 부여한다고 농담합니다. "저는 소파를 다른 곳으로 옮길 필요가 없도록 가능한 한 오랫동안 여기에 머물고 싶습니다.")

윌리엄스는 2020년 6월 영국 디자이너 클레어 웨이트 켈러(Claire Waight Keller)의 뒤를 이어 지방시의 새로운 크리에이티브 디렉터로 공개되었습니다. 언론에서는 리카르도 티시(Riccardo Tisci)의 12년 재임 기간 동안 스트리트웨어에 물든 도시적인 고스적 매력을 일부 탈환하려는 지방시의 시도로 널리 해석했습니다. 물론 Williams는 세간의 이목을 끄는 친구들과 추종자들을 보유하고 있습니다. 하지만 그의 깔끔한 가죽 세공품이 소셜 미디어에 스며드는 동안, 독학하고 부드러운 말을 하는 디자이너가 Instagram에 자신의 삶을 게시하기까지는 시간이 좀 걸렸습니다. (목덜미 아래로 뻗어 있는 검은색 십자가 문신이 있는 그의 머리 뒤쪽은 그의 얼굴만큼이나 자주 사진을 찍습니다.) 본질적으로 Williams의 옷은 개인적이고 감정적이며 협력적입니다. 이미 지방시에서의 그의 신생 임기를 상징하는 하드웨어를 살펴보세요. 파리의 퐁 데 자르(Pont des Arts)에 연인들이 남긴 수천 개의 자물쇠에서 영감을 받은 자물쇠입니다. 실용성과 럭셔리함의 완벽한 결합인 'The Lover's Lock'은 윌리엄스의 첫 번째 컬렉션의 출발점이 되었습니다. 지금까지는 클래식한 더블 브레스티드 블레이저의 여밈, 재창조되고 비율이 조정된 Antigona 백의 인더스트리얼 장식, 그리고 주얼리에 대한 성별 개념을 일축하는 단일 귀걸이로 나타났습니다. Williams는 그의 가장 가까운 친구인 Nick Knight 및 Playboi Carti와 협력하여 새로운 모티브에 대한 캠페인 비디오를 제작했습니다. Carti는 표준 스타일과 색다른 스타일 모두에서 지방시를 표현했습니다. 그런 맥락에서 Williams에게 컬렉션을 디자인할 때 가장 흥미로운 순간은 그의 옷이 현실 세계로 나가서 그 자체의 생명을 갖게 되는 순간입니다. 규칙은 없으며 모든 방식이 옳습니다.

"내 본능은 내가 만들고 있는 것이 바람직하거나 흥미롭거나 도전적이라고 느끼는 것입니다"라고 Williams는 말합니다. "사물이 개인적인 것이라는 생각은 흥미롭습니다. 모든 사람의 삶은 흥미롭기 때문에 모든 사람에게는 이야기할 이야기가 있고 그것은 끊임없는 영감의 원천이 될 수 있습니다."

한나 옹글리 : 최근 멧 갈라를 마치고 파리로 돌아오셨군요. 나는 방금 Rosalía의 가운을 보았습니다. 너무 아름다워요. 그녀와의 협업에 대해 말해주세요.

매튜 윌리엄스 : 우리는 한동안 친구였습니다. 나는 연락해서 그녀에게 나와 함께 Met에 가자고 초대했습니다. 나는 그녀의 정신과 에너지를 정말 좋아합니다. 그녀는 아름다운 인간이에요.

매년 메트에는 주제가 있는데 올해는 도금 시대(Golded Age)였기 때문에 주제에 어울리는 다양한 그림과 컬러 팔레트, 코르셋과 같은 재료를 살펴보고 그 코드 중 일부를 제 방식으로 재해석했습니다. 지방시의 아틀리에. RosalÍa는 모든 디자인 선택에 실제로 참여했습니다. 그녀가 드레스를 입고 있는데, 우리는 그녀가 아름답고 편안함을 느끼기를 바랐기 때문에 우리 둘의 콜라보레이션이었고 그 결과가 만족스럽습니다.